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Scène pour l'enfance et la jeunesse à Viry-Châtillon

 

Renseignements Réservations :
01 69 96 34 14 ou par email annesophie.envol@free.fr
Site Internet: http://amin.free.fr
Forum: http://amin.free.fr/foramin
Adresse :
Théâtre de l’Envol
2 rue Danielle Casanova
91 170 Viry-Chatillon
Voir le site du Théâtre de l'Envol >
Voir la saison 2006 /2007 >

Le Théâtre de l’Envol et l’Amin Compagnie Théâtrale

Le Théâtre de l’Envol est dirigé, depuis sa création en 2005, par Christophe Laluque, metteur en scène de l’Amin Compagnie Théâtrale. Ce lieu de création et de diffusion, privilégiant les écritures contemporaines, est dédié au Théâtre pour l’enfance et la jeunesse. Pluridisciplinaire il accueille également des pièces chorégraphiques et des spectacles musicaux.

Cher public,

Il n’y a qu’une chose qui compte pour moi : que tu te sentes ici chez toi. Car le théâtre, comme tous les arts, est un droit pour tous. Cela semble une évidence, mais tous ceux qui veulent te faire croire que le théâtre n’est pas pour toi te prennent ce droit et se le gardent : « Le théâtre ? Trop cher, trop compliqué, trop long … » Manière de dire qu’il n’est fait que pour les gens riches, très cultivés et qui ont du temps. Le contraire du théâtre populaire en somme !

Or depuis l’Antiquité, le théâtre est là pour parler à tous de justice et d’égalité, pour éclairer nos sentiments, préserver notre enfance, élever notre condition humaine. Comment ne t’appartiendrait-il pas ?

Non, le théâtre n’est pas cher, il n’est pas compliqué, il n’est pas long ! Chez nous, les enfants le comprennent et comprennent surtout sa nécessité. C’est un théâtre de proximité où parlent entre eux ceux qui ne veulent pas se taire.

Faire que jamais les histoires ne s’épuisent, les idées ne régressent, les corps ne se couchent, c’est le devoir du théâtre. C’est le service qu’il te rend, cher public. Protège-le comme un trésor, car c’est ta culture, ne te le fait pas voler.

Bien à toi,
Christophe Laluque

Directeur

Etranges Etrangers, participez.. et regardez ! >
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Octobre

Du 2 au 6 octobre à partir de 19 heures

Artistes professionnels et amateurs vous accueillent au Théâtre de l’Envol dans une ambiance festive les mardis, mercredis, vendredis et samedis soirs et vous proposent :

•Expositions
•Spectacles
•Concerts
•Lectures
•Projections

Entrée gratuite et restauration « Saveurs du Monde »

Le dimanche 7 octobre

Présentation de la saison 2007/2008

A partir de 15 heures :
Venez explorer le Théâtre investi de la cave au grenier par les artistes accueillis cette saison

A 16h : Rendez-vous devant l’entrée du Théâtre pour une visite chorégraphique

À 17h : Noces-Bayna de Fawzy Al-Aiedy

Chansons traditionnelles de France et miroir d’Arabie.

Noces-Bayna est un voyage musical né de la rencontre entre chants traditionnels français et musique orientale. Sur scène un artiste irakien et un artiste français s’écoutent et se répondent, montrant comment les cultures traditionnelles de pays différents peuvent s’enrichir mutuellement. 

Noces _banya
© Fawzy Al-Aiedy

 

Production : Musiques en Balade
Coproduction: Festi’Val-de-Marne (aide à la création chanson), Théâtre du Vésinet, La Passerelle à Rixheim.
Avec le soutien de l'ADAMI, de la SPEDIDAM et du CNV
Musiques en Balade est soutenue par le Conseil Général du Val de Marne

Autres représentations de Noces-Bayna :



© l’Amin Cie Théâtrale
Tout public à partir de 4 ans
Durée : 45 minutes 
http://enciedeux.free.fr >

Cinq danseuses et un musicien improvisent au coeur d'un parcours ludique et poétique. Au travers de règles de jeux d’enfants, les artistes invitent le public à explorer les différents espaces investis du Théâtre de l’Envol (gradins, bar…) et à jouer avec son propre corps au sein d’un parcours jalonné de rythmes, sensations et sonorités variés.

Chaque groupe suit une danseuse à travers les différents espaces du Théâtre : atelier musical, danse en file indienne… jusqu’à arriver sur le plateau dans un univers intime, calfeutré, pour partager les rêves éveillés d’une danseuse au son d’une boîte à musique. Enfin, un thème commun, musical et chorégraphié, orchestre le dernier grand jeu des chaises musicales.

La compagnie En Cie d’Eux est née de la rencontre d’artistes chorégraphiques et de musiciens désirant confronter leurs disciplines au travers de l’improvisation.

Mercredi 10 à 15h
Vendredi 12 à 10h & 14h30
Samedi 13 à 19h
Dimanche 14 à 17h
Mardi 16 à 10h & 14h30
Mercredi 17 à 15h
Jeudi 18 à 10h & 14h30
Les Bons Plans !
Samedi 13 à partir de 20h : scène ouverte à la danse avec les associations locales.

Novembre

image Kant
©Bellamy

Kant

Tout public à partir de 7 ans
Durée : 50 minutes
Une coproduction de la Compagnie Trois-six-trente, Théâtre de la Manufacture - CDN Nancy Lorraine, Centre culturel André Malraux - Scène nationale de Vandoeuvre-lès-Nancy, Transversales - Théâtre de Verdun. Avec l’aide à la création de la DRAC Lorraine et du Conseil Régional de Lorraine.

Kristoffer a 8 ans. Le soir, à l’heure où il faudrait dormir, il se demande si l’univers a un bord.

Il pense qu’il y a sans doute un géant dans l’univers, tellement gros que personne ne voit qu’il est là ; et ce géant dort et rêve, et lui, Kristoffer, n’existe que dans le rêve du géant. Il appelle son papa…

Kant, conte philosophique, nous invite à nous interroger sur notre compréhension du monde. Les jeunes spectateurs pourront se reconnaître en son héros Kristoffer, marionnette hyper-réaliste, et partager avec lui ses questions, ses pensées intérieures, représentées en ombres chinoises, ses craintes, sa vision du monde mais aussi son papa et ses vieux numéros de Mickey, avec la naïveté des questions propres à son âge.

Kant est le premier volet d’un diptyque, il sera suivi par la création des Aveugles de Maurice Maeterlinck en 2008 au CDR de Thionville.

En 1999, Bérangère Vantusso réunit autour d’elle plusieurs artistes qui fondent la compagnie Trois-six-trente. Ensemble, ils abordent un théâtre basé sur la rencontre entre marionnettes, comédiens et compositions sonores, développant un langage singulier au service des écritures contemporaines.

Mardi 13 à 14h30 & 20h
Mercredi 14 à 15h
Jeudi 15à 10h & 14h30
Vendredi 16à 14h30 & 20h
Samedi 17 à 20h
Les Bons plans !
Mardi 13 à 19h : Vernissage de l’exposition du photographe Ivan Boccara sur la construction de Kristoffer
Mercredi 14 à 16h :
Goûter philo autour du spectacle
Samedi 17 à partir de 21h :
apéro philo autour du spectacle en partenariat avec l’Université populaire.

Décembre

le pont de pierre
© Strange Milena / sofam
Prix de la meilleure découverte au prix du théâtre et de la danse 2006
Prix d’interprétation de la ville de Huy pour Alberto Martinez Guinaldo, au festival Rencontres théâtre jeune public 2006
Tout public à partir de 8 ans
Durée : 1 heure 10
Avec le soutien des tournées Arts et vie et Théâtre à l’école (Communauté française de Belgique), l’Espace Senghor, l’Escaut, le Cifas et la Délégation Générale du Québec.
http://www.stevegibbs.net/cil/ >

Deux enfants, Mung et Momo, ont quitté leur pays d'origine en guerre. Prisonniers pendant plusieurs semaines, ils réussissent à s’échapper et marchent en quête du "pays sans guerre".

Guidés par leur intuition et par toutes sortes d'animaux, leur voyage initiatique les conduit sur une terre vierge où ils rencontrent d'autres jeunes qui ont survécu aux mêmes épreuves : les Tenants. Mais en construisant leur maison, l'un d'eux est tué au cours d'une querelle. Ils décident alors d'inventer une langue commune pour mieux se comprendre et un rituel pour ne pas oublier ce qu'ils ont vécu.

Chants, danses, tambours et autres percussions accompagnent le récit de leur aventure.

« Je tenais par les choix de mise en scène à faire ressortir autant la violence des images de guerre évoquées par les protagonistes que l’univers magique et la spiritualité qui apparaissent progressivement dans le récit. Le spectacle, comme le texte de Daniel Danis, s'inspire aussi des énergies élémentaires de la nature. »

Cil se définit comme un ensemble où chaque artiste échange, expérimente, transmet. Où chaque pièce, toujours en interactivité avec le public, conjugue le texte avec la musique, le mouvement…

« Nos premiers mots ont été dessinés sur une grande peau de cuir. On y lisait, dans nos nouveaux signes : soleil, eau, vent, cœur, vie. »

Mercredi 5 à 15h
Jeudi 6 à 14h30
Samedi 8 à 20h
Dimanche 9 à 17h
Mardi 11 à 14h30
Mercredi 12à 15h
Jeudi 13 à 10h et 14h30
Vendredi 14 à 14h30 et 20h
Le spectacle sera joué à l’ADEF à Viry-Chatillon le mercredi 5 à 19h et au Centre Rossif de Juvisy-sur-Orge le mardi 11 à 20h15
Les Bons plans !
Samedi 8 à 21h : Discussion sur le thème « Les enfants sur les chemins de l’exil ».

Janvier

stone
©Serge Giotti

Stone

Prix de la ministre de l’Enseignement secondaire
Coup de cœur de la presse aux Rencontres Théâtre Jeune Public 2005
Tout public à partir de 9 ans
Durée : 1 heure
www.laguimbarde.be >

Avec l'aide de la Communauté Wallonie-Bruxelles et le soutien de Théâtre & Publics.

La pièce « The Stones » a été écrite par deux comédiens australiens suite à un fait divers tragique survenu en 1998.

Tim et Yaoo sont deux ados, toujours prêts à se narguer et à se provoquer. Dépasser les limites, déjouer les interdits, toujours plus loin. Trop loin : une pierre jetée du haut d’un pont, un pare-brise éclaté, la mort d’un homme… Arrêt sur image. Remords. Prise de conscience d’un acte quasi-innocent et de ses conséquences cruelles.

La pièce soulève l’interrogation : sommes-nous responsables de nos actes à treize ans ?

Le monde de l’adolescence est davantage celui du cri et du souffle que celui du mot. Pour marquer cet esprit de révolte, la pièce est ponctuée d’interventions chantées façon rock « garage » (Noir Désir, The Pixies…).

Jean-Michel Van den Eeyden intègre le Théâtre de la Guimbarde en 2001 en tant qu’acteur. Il entreprend par la suite de nombreux ateliers et actions autour de la violence, de la guerre, de la perte avec différents groupes en « décrochage » scolaire ou familiale et travaille parallèlement sur l’adaptation de « Stone », créé en 2005. C’est à cette période que Michel Van Loo lui propose de co-diriger le Théâtre de la Guimbarde. La compagnie est née en 1973 avec un objectif : permettre à tous les enfants d’entrer en contact avec le théâtre. Comme spectateurs mais aussi comme acteurs pour les aider à appréhender la société dans laquelle ils vivent.

TIM : Je me sentais vraiment mal en arrivant à la maison. J’avais une trouille de gonzesse, je savais que j’avais fait quelque chose de terrible.

Ma mère m’avait fait à manger. Elle me demande d’ou je viens. Et si j’ai été poursuivi par un doberman. Elle me trouvait pâle comme un mort. 

Mardi 15 à 14h30
Mercredi 16 à 15h
Vendredi 18 à 20h
Samedi 19 à 20h
Dimanche 20 à 17h
Mardi 22 à 10h et 14h30
Mercredi 23 à 15h
Jeudi 24 à 14h30 représentation en espagnol
Vendredi 25 à 14h30
Samedi 26 à 20h
Les Bons plans !
Le vendredi 18 et le samedi 26 à 21h : Concert par les interprètes de Stone
Reprises et chansons écrites lors d’ateliers avec des écoles.
Le samedi 19 à 21h : Discussion sur la violence chez les adolescents : sont-ils conscients et responsables de leurs actes ?
En partenariat avec l’Université populaire.

Février

quelle misère
©l’Amin Cie Théâtrale
http://amin.free.fr >
Coproduction : Arcadi (Action régionale pour la création artistique et la diffusion en Ile-de-France)
L’Amin est soutenue par le Ministère de la Culture (DRAC Ile-de-France), la Région Ile-de-France, le Conseil Général de l’Essonne et la Commune de Viry-Châtillon. Elle reçoit l’aide de l’Etat (Politique de la Ville), ACSE (Agence nationale pour la cohésion sociale et l’égalité des chances) et TICE pour des projets spécifiques.

Le vieux chien de bateau Haktor mène une vie paisible jusqu’au jour où le Capitaine Phosphore se met en tête de prendre un deuxième chien à bord, une chienne de surcroît ! Car pour le capitaine Phosphore « des chiots ça peut se vendre ! ». L‘existence d’Haktor prend une autre tournure une fois la chienne à bord. Elle lui prend sa nourriture, s’accapare sa place sur la couchette du capitaine et le harcèle jusque dans sa promenade quotidienne…

« Tout ce que le chien de bateau Haktor avait l’habitude de faire seul, tout ce qu’il avait inventé tout seul, elle le faisait aussi, mais avec infiniment moins d’allure, pensa le chien de bateau Haktor. »

Mercredi 13 à 15h
Vendredi 15 à 10h & 14h30
Samedi 16 à 20h
Dimanche 17 à 17h
Mardi 19 à 10h & 14h30
Mercredi 20 à 15h
Jeudi 21 à 10h & 14h30
Vendredi 22 à 10h & 14h30
Samedi 23 à 20h
Mardi 26 à 15h
Mercredi 27 à 15h
Les Bons plans !
Samedi 16  à 19h : Lecture des textes de la classe à PAC du Collège Olivier de Serres avec Marc Soriano.
Samedi 23 à 19h : Petites formes proposées par l’Amin Compagnie Théâtrale

Mars - Avril


© Guy Yoyotte-Husson
http://pour2mains.free.fr/ >
Une coproduction du Théâtre - Scène Nationale de Narbonne, du Manège - Scène Nationale de La Roche-sur-Yon, ONYX – La Carrière de Saint-Herblain. Avec l’aide au projet de la DRAC Pays de Loire, le Conseil Régional des Pays de la Loire, le Conseil Général de Loire-Atlantique, la ville de Nantes, la ville de Saint-Herblain.

On nous dit que l’homme descend du singe, nous allons mettre à jour que la marionnette descend de l’arbre.

D’un tas d’immondices émergent Monsieur Rose et Monsieur Jaune, deux pantins de bois qui s’assoient sur le rebord d’une poubelle et découvrent le monde qui les entoure. Peu à peu, les deux bonshommes se jaugent et se posent des questions. "Qu'est-ce qu'on fait là ?" Monsieur Jaune se trouve si beau, si parfait que seul un enchaînement d'évènements exceptionnels semble l'avoir fait tel qu'il est. Rose, quant à lui, est sceptique : "est-ce que le hasard aurait créé une personne aussi complexe que lui ?"

Ces deux bonshommes plongent le public dans un monde imaginaire et racontent avec humour et poésie les choses bizarres qui se sont produites depuis que le monde existe.

L’objectif du Théâtre pour deux mains, créé en 2001 par Pascal Vergnault, est de sensibiliser les publics à l’art de la marionnette et au théâtre d’objets par le biais de créations, d’ateliers et de rencontres.

« Deux bonshommes sont allongés au soleil sur un vieux journal. L'un est petit, rond et rose. L'autre est grand, maigre et jaune. Tout à coup, le bonhomme jaune s'assoit et regarde l'autre bonhomme.
- On se connaît ? demande-t-il.
- Non, répond le bonhomme rose.
Jaune demande encore :
- Qu'est-ce qu'on fait là ?
- Aucune idée, répond Rose. »

Samedi 22 à 19h
Mardi 25 à 10h & 14h30
Mercredi 26 à 10h & 15h
Jeudi 27 à 10h & 14h30
Vendredi 28 à 10h & 14h30
Samedi 29 à 19h
Les Bons plans !
Samedi 22 à 20h : scène ouverte au théâtre avec les associations locales et les ateliers de l’Amin Compagnie Théâtrale
Samedi 29 à 20h : discussion sur le thème : « Quand le théâtre rencontre la marionnette »

 
l'endroit jamais
©Phil Journé
http://pour2mains.free.fr/ >
Une coproduction de l’IDDAC de Gironde
Aide au projet du Conseil Régional des Pays de Loire, le Conseil Général de Loire-Atlantique, la ville de Nantes. Aide à la diffusion : le Conseil Général de Loire Atlantique.

Il y a deux choses, dormir et l’endroit où on le fait.
Oui, mais… je ne sais pas où dormir !

Un musicien nomade accompagne la quête de ces marionnettes faites de papier, de plastique… et nous entraîne avec poésie dans ce monde de la rue que l’on frôle tous les jours. Faire place nette, enlever la poussière, et voilà un endroit, un endroit pour la nuit.

La précarité.

Sur scène, un tabouret bancal où l’on ne s’assoie que quelques minutes, des espaces mouvants, des sensations d’instabilité, des sacs plastiques, des cartons. Les matériaux utilisés sont liés au quotidien mais un quotidien que le regard, un soir de pluie sous un réverbère, peut transformer en rivière, en sable du désert… 

Un endroit pour dormir…  Dort-on si on l’a pas ? Dort-on jamais si on l’a jamais ?

As-tu un endroit où aller ? Et sinon où vas-tu ? Où vas-tu sans endroit jamais ? (..)
Alors c’est quand que tu sauras que tu sais que c’est sous tes pieds ton endroit arrivé ? »

Dimanche 30 à 17h
Mardi 1er à 14h30
Mercredi 2 à 15h
Jeudi 3 à 10h & 14h30,
Vendredi 4 à 10h & 14h30
Samedi 5 à 20
Les Bons plans !
Samedi 5 à 19h : les Impromptus !
Présentation du travail réalisé pendant le stage avec Pascal Vergnault.

 


Se consacrer aux cultures étrangères, les mettre en valeur, favoriser les rencontres entre artistes et habitants, aller l’un vers l’autre…

L’Amin cie théâtrale mène un important travail de collecte de paroles d’habitants et de contes traditionnels en français ou en langue étrangère.

Ces textes, adaptés pour le théâtre par Marc Soriano, auteur associé à la compagnie, sont ensuite montés par la troupe amateurs.

  • Un atelier tous les lundis de 20h à 22h et une journée par mois, au Théâtre de l’Envol 

  • Des stages avec les compagnies accueillies

  • Tout au long de la saison, des représentations dans des lieux atypiques et le Théâtrobus.

Des stages dirigés par d’autres professionnels sont aussi proposés afin d’élargir la formation des comédiens à d’autres disciplines (chant, cirque, marionnette…).

Atelier ouvert à tous les niveaux et à toutes les disciplines: danse, musique, chant.

Accueil

L'équipe du Théâtre vous accueille du mardi au vendredi de 10h à 13h et de 14h à 18h.
Les jours de représentations, ouverture des portes une demi-heure avant le spectacle ou le bon plan.
Le Théâtre est accessible aux personnes à mobilité réduite, il est nécessaire de nous prévenir si des personnes doivent accéder à la salle en fauteuil roulant.


Tarifs

Tarif plein : 10 €
Tarif réduit : 7 € (moins de 26 ans, 3ème âge, étudiants, demandeurs d’emploi)
Tarifs scolaires et centres de loisirs :
Viry-Châtillon : 2 € et
Hors Viry-Châtillon : 3 €
Carte Envol - 5 places : 25€ sur adhésion à l’Amin Cie Théâtrale (8 €)
L’adhésion à la saison est à 8 € et vous offre de nombreux avantages :
  • La carte Envol : non nominative, elle coûte 25 € et vous donne accès à 5 places, soit 5 euros la place. Vous pouvez en acheter autant que voulez pendant la saison et venir avec les personnes de votre choix.
  • Des tarifs réduits au Théâtre Brétigny, scène conventionnée du Val d’Orge (excepté pour le concert de Rachid Taha), et au Théâtre Dunois, scène conventionnée jeune public dans le 13ème arrondissement.
  • Toute l’actualité du Théâtre de l’Envol, chez vous
  • Pendant toute la saison des stages, des rencontres…
En voiture, depuis Paris :
prendre l'A6 direction Evry-Lyon et sortir à Viry Chatillon, puis Viry centre.
Après la grande descente, prendre à gauche, après la station-service, la rue Félix Faure sur 100m. Continuer bd République sur 30m et à gauche rue Barbusse.
Le Théâtre de l'Envol est tout de suite à droite.
Places de parking à proximité.
En voiture sur la N7, en face du RER D, vers le centre ville, prendre rue Francoeur tout droit sur 700m et avant la station-service, à droite rue Félix Faure sur 100m.
Puis voir plus haut.
RER D :Direction "Malesherbes". Arrêt “Viry-Chatillon” puis 10/15 min à pied : en sortant de la gare, traverser, rue Francoeur tout droit sur 700m. Tourner à droite à la station service, rue Félix Faure sur 100m. Continuer bd République sur 30m et à gauche rue Barbusse.
Le Théâtre de l'Envol est tout de suite à droite.
Ou RER C : Direction Etampes / Dourdan. Arrêt "Juvisy" (direct depuis B. F. Mitterrand – 15min). A la gare de Juvisy, sortir côté "Condorcet". Prendre à gauche pour le bus DM 4, arrêt "L'Envol" (à 5 min). Le Théâtre est en face.