jeudi 24 mai à 14h30 et vendredi 25 mai à 20h30

Théâtre du Fil de l'eau (Afficher un plan >)
Tarif B
Dès 8 ans

© Milan Szypura – Cliquez pour agrandir

Pierre et Mika, accueillis à Pantin en 2009 comme interprètes de Raté Rattrapé Raté, reviennent à la fin du printemps pour présenter leur nouveau spectacle Le Grain. 

De cette création mystérieuse, voici les quelques éléments qu'ils ont consenti à nous révéler :
« Deux hommes. L' envie de travailler ensemble, d'être léger, en matériel et en esprit. Leur recherche part des mouvements que l’on ne maîtrise pas. Portés, hula-hoop, acrobatie, chanson. Et puis des objets et des matières : peaux de bananes, grains de raisins, cuiller en bois, perruques et Malabar. On ne sait pas ce qui va se passer. Il y a simplement l’autre à qui il faudra s’accrocher de toutes ses forces pour ne pas sombrer. »

Mystère, donc et jubilation à venir pour Le Grain.

mardi 22 mai à 10h et 14h30 (séances scolaires)
mercredi 23 mai à 15h

Salle Jacques Brel (Afficher un plan >)
Tarif C
Dès 6 ans

© Laurent Combe – Cliquez pour agrandir

Ali Baba version série américaine

Ali Baba et les 40 voleurs est une adaptation libre et décalée du Conte des Mille et une nuits, entre western et polar. Dans cette version revue et corrigée, pas de calife, pas de palais, ni de marché aux épices ! Ali Baba est un modeste pompiste qui s'ennuie à mourir avec son frère Cassim aux confins du désert. Sur ce haut plateau montagneux, tout est calme et les occupations sont rares. Lorsqu'un jour, au loin, apparaît un nuage de poussière qui se dirige vers leur vieille station-service. Sur leurs mobylettes et tout de cuir vêtus surgissent les 40 voleurs.

Pour nous conter leur histoire, la compagnie La Cordonnerie a écrit et réalisé un film. Entièrement muet, le film est sonorisé en direct par les musiciens, acteurs et bruiteurs de la compagnie lors de sa projection. Pas d'Ali sur son tapis volant ou de douceurs orientales, par contre ambiance série B américaine garantie. 

Un film de Samuel Hercule scénario de Métilde Weyergans et Samuel Hercule avec Michel Le Gouis, Samuel Hercule, Métilde Weyergans, Bernard Cupillard…

Une production La cordonnerie / Le théâtre de vénissieux, Le théâtre de Villefranche sur Saône, Les saisons – Théâtre de givors, le Service culture du Capi, la Maison des arts de Thonon-Evian

jeudi 12 et vendredi 13 avril à 14h30 (séances scolaires) et à 19h30

Théâtre du Fil de l'eau (Afficher un plan >)
Tarif C
Dès 8 ans

© Netty Radvany – Cliquez pour agrandir

Un conte rugissant

Barbe bleue, ses sept femmes, ses clés, le petit cabinet interdit à sa fraîche et naïve épouse, la curiosité qui précipite le drame, les délices de la cruauté : Jean-Michel Rabeux nous invite bien au pays mille fois parcouru des contes de Perrault. Le riche seigneur à l'aspect monstrueux possède aujourd'hui une ferrari et des hélicoptères mais il tue toujours ses épouses les unes après les autres. 

Mais chez Jean-Michel Rabeux, lorsque le monstre est aimé, il devient aimable. Ainsi s'il satisfait le goût des enfants pour les belles images et les belles histoires, il leur fait aussi entendre différemment la voix du monstre cruel. Même avec les méchants le pire n'est jamais sûr et le beau est le jumeau du laid. 

C'est d'ailleurs un des leitmotivs de Jean-Michel Rabeux : faire que des enfers jaillissent les contes de fées. 

Texte et mise en scène Jean-Michel Rabeux d'après Charles Perrault Avec La Plus Jeune Corinne Cicolari, Juliette Flipo (en alternance) La Voisine Kate France, Céline Milliat-Baumgartner (en alternance) La Barbe bleue Franco Senica Décors, costumes et maquillages Pierre-André Weitz Lumières Jean-Claude Fonkenel Son Samuel Mazzotti Assistanat à la mise en scène Sophie Lagier Régie générale (création) Pierre Godard Régie générale (exploitation) et son Vincent Quesnot Régie lumière Karim Labed Construction décors Bertrand Killy Réalisation costumes Nathalie Bègue

Production déléguée La Compagnie Coproduction La Compagnie, La rose des vents – Scène nationale Lille Métropole / Villeneuve d’Ascq, La Comédie de Béthune – CDN Nord/Pas-de-Calais Avec le soutien de l’ADAMI et l’aide à la diffusion d’ARCADI Ce texte a reçu l’aide à la création du Centre national du Théâtre. La Compagnie est subventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication – Drac Ile-de-France et soutenue par la Région Ile-de-France au titre de la permanence artistique et culturelle.

mardi 27 mars à 10h et 14h30 (séances scolaires)
mercredi 28 mars à 15h

Salle Jacques Brel (Afficher un plan >)
Tarif C
Dès 3 ans

Deux jeunes femmes vous invitent à découvrir leur univers où la nostalgie romantique des forains, les secrets, la magie et les figures humoristiques remontent des profondeurs de l'enfance. Marionnettes humaines, pantomime, acrobaties et jeux d'illusions se fondent au gré des deux virtuoses, qui touchent par leurs prouesse et leur humanité. Le monde du spectacle voyage dans une vielle roulotte en bois. Toute chose aussi minime soit-elle devient le plus grand des miracles.

Interprètes : Antek Klemm et Jenni Kallo – Mise-en-scène : Maksim Komaro - Costumes et décors : Kati Rantalainen - Création son : Tuomas Norvio - Création lumières : Marianne Nyberg - Régie spectacle : Stéphane Bordonaro

Production : Circo Aereo, Centre finlandais du nouveau cirque (Cirko), Aurinkobaletti, Musée du Théâtre (Helsinki)

jeudi 15 et vendredi 22 mars à 14h30 (séances scolaires)
du 14 au 24 mars: mardi, mercredi, jeudi à 19h30 vendredi et samedi à 20h30, dimanche à 16h

Théâtre du Fil de l'eau (Afficher un plan >)
Tarif A
Dès 15 ans

En partenariat avec le Théâtre de la Marionnette à Paris

© Alice Laloy – Cliquez pour agrandir

Partons du principe que, de la première chute qui nous extrait du ventre de notre mère à la chute finale, nous avançons en tombant et en nous relevant à la force de l'espoir. En luttant chaque jour pour repousser la chute finale. Batailles nous rappelle à cette résistance quotidienne. Or nous, petits Don Quichotte, avons souvent cessé de nous battre contre des moulins trop grands en tombant dans l'âge adulte. Pourtant, continuons d'échafauder des utopies et de nous tenir debout pour nous y mesurer, croyons-y dur comme fer ; plus l'illusion est grande plus la chute en sera comique et tragique, donc sublime : une marionnette immense est là et l'Homme court et s'agite devant son projet trop grand, trop embarrassant. A l'instar du métal qui habite la scène, pesant ou cassant, qui tient bon ou fond, nos illusions mollissent ou résistent. Et alors nous rions de cette logique qui a perdu sa tête, mais à laquelle nous croyons, intimement.

Mise en scène et écriture : Alice Laloy Scénographie : Jane Joyet Costumes : Mariane Delayre Création musicale : Frédéric Costa Construction des marionnettes : Arnaud Louski-Pane Construction décor et accessoires : Olivier Benoit Création et régie lumières : Bruno Brinas Régie générale et régie plateau : Raphaël Dupleix Régie son : Julien Reboux Administratrice de production : Laure Félix assistée de Céline Settimelli Avec : Jean-Edouard Bodziak, Frédéric Costa, Yann Nédélec, Hélène Viaux

Production : la Cie s’appelle reviens Coproduction : Théâtre Jeune Public de Strasbourg / CDN d’Alsace, Conseil Général de Seine-Saint-Denis, Théâtre de la Marionnette à Paris, ville de Massy, ville de Pantin, Théâtre des Bergerie de Noisy-le-Sec Avec le soutien de la DRAC Alsace, de la ville de Strasbourg et de la région Alsace, du Théâtre de Rosny-sous-Bois et du Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis

jeudi 8 mars à 10h30 et 14h30 /  vendredi 9 mars à 14h30 (séances scolaires)
vendredi 9 mars à 20h30

Salle Jacques Brel (Afficher un plan >)
Tarif C
Dès 9 ans

© Stéphane Zang – Cliquez pour agrandir

Après Un petit chaperon rouge, Journal d'un monstre et Les contes à ouvrir le temps, Florence Lavaud a choisi pour sa nouvelle création d'adapter le conte La Belle et la bête. La metteur en scène puise à nouveau dans le vivier des contes pour enfants et agite sa palette de prédilection : différence, monstruosité, solitude, ombres et lumières. Elle s'associe à François Weber, réalisateur sonore, afin d'intégrer le son à la narration théâtrale. Ainsi, l'image racontera une partie de l'histoire, quand le son, lui, guidera le spectateur vers ce qu'il ne voit pas. Dans cette Belle et la Bête revisitée, il est question d'un voyage merveilleux, au-delà des apparences et des différences, à la rencontre de l'humain. Un théâtre visuel et sonore qui fait fi des apparences extérieures pour ne faire entendre que « l'invisible ».

Création et mise en scène : Florence LAVAUD Mise en espace sonore : François WEBER Musique : Christian PABOEUF Lumières : Benjamin NESME Scénographie : Stéphane ZANG Costumes : Clara OGNIBENE Regard chorégraphique : Laurent CÔME Artistes interprètes : Laurent ARNAUD Xavier BERMUDEZ Laurent CÔME Lise PAUTON

Coproduction : L’Odyssée – Scène conventionnée de Périgueux. TnBA – Théâtre National Bordeaux Aquitaine. Office Artistique de la Région Aquitaine. Théâtre Pablo Picasso- scène conventionnée de Homécourt. Théâtre Georges Leygues de Villeneuve-sur-Lot. Agence Culturelle Dordogne-Périgord. Carré Rotondes à Luxembourg.

mardi 17 janvier et vendredi 20 janvier à 10h et 14h30 et jeudi 19 janvier à 14h30 (séances scolaires)
mercredi 18 janvier à 15h et 20h et samedi 21 janvier et dimanche 22 janvier à 16h

Théâtre du Fil de l'eau (Afficher un plan >)
Tarif B
Dès 9 ans

© Agnès Limbos – Cliquez pour agrandir

Une dame de 60 ans est assise à une table. Non loin de là, un jeune homme danse dans la forêt. Tous deux vont se rencontrer et sous le regard du loup qui rôde, ils vont converser avec ce qu'ils auront sous la main : de naïfs objets ouvrant les portes de l'imaginaire, des animaux métaphoriques, du mouvement, des mots aussi parfois. Dans cet univers poétique, il est possible qu'une scie rencontre une pie perchée sur un cep tortueux aux abords d'une maison de poupées. En musique et en son, les deux protagonistes évoqueront leurs rêves, leurs peurs, leurs joies, la vie, la mort et autres vanités. Ils se diront peu mais ils en diront beaucoup.

De Agnés Limbos La Dame: Agnés Limbos Le jeune homme: Samy Caffonnette en alternance avec Taylor Lecocq Conception et écriture: Agnés Limbos Collaboration à la réalisation: Sabine Durand Création sonore: Guillaume Istace Création lumière: Marco Lhommel et Karl Descarreaux Régie: Karl Descarreaux Costumes: Françoise Colpé Regard sur le mouvement: Nicole Mossoux Regard sur la manipulation: Neville Tranter Construction des marionnettes: Totli Godinez de Dios

Une production de la Compagnie Gare Centrale. Avec le soutien du Théâtre du Champ au Roy, Guingam. En partenariat avec le Théâtre de la Marionnette à Paris

mardi 10 janvier à 10h et 14h30 (séances scolaires)
mercredi 11 janvier à 10h

Salle Jacques Brel (Afficher un plan >)
Tarif C
Dès 2 ans

© Patrick Berger – Cliquez pour agrandir

Pièce chorégraphique jeune public pour trois danseurs et un accordéoniste Des corps en mouvement et la respiration du soufflet d'un accordéon racontent un certain corps. Les trois danseurs et le musicien, accompagnés d'une composition originale de musique électronique, proposent de goûter les saveurs d'un corps ouvert et mobile. Au cœur des spectateurs, ils s'amusent, pénétrés et impulsés par des allures joyeuses. Ils donnent forme à des nuances de joie comme la délectation, le sourire, l'enthousiasme, l'éclat de rire… Ils dialoguent avec l'espace scénique et un univers visuel onirique, en suspension. Ils rendent hommage au quotidien des enfants qui laisse une belle place à la vitalité du mouvement et à l'appréhension de soi, de l'autre et du monde par le corps.

Chorégraphie Claire JENNY Univers sonore Nicolas MARTZ et Florent THIANT Scénographie Pascal DIBILIO Création des images Julien NESME Création des costumes Agnès d’AT Création des lumières Laurent LABARRERE Accordéoniste Florent THIANT

Interprétation Marie BARBOTTIN, Olivier BIORET, Natacha GARCIN ou Laurie GIORDANO

vendredi 16 décembre à 14h30 (séance scolaire)
samedi 17 décembre à 20h30 et dimanche 18 décembre à 16h

Théâtre du Fil de l'eau (Afficher un plan >)
Tarif B
Dès 7 ans

© Milan Szypura – Cliquez pour agrandir

Deux artistes de cirque rivalisent de hauteur avec quelques planches de bois, de la corde et des bâtons. Ils sont deux, ils se ressemblent. On dirait deux garnements, mais ils sont bien différents. Ils se toisent, ils se défient, ils se mettent à enchaîner des mouvements de street dance et se retrouvent bras coincés à décoller du sol dans tous les sens. Les planches passent à la verticale, deviennent des mâts à l’équilibre incertain, ils se perchent dessus, continuent de se chamailler comme deux frères, et inventent ensemble des jeux d’échafaudage et de dégringolade époustouflants !

Lauréat des Jeunes Talents Cirque Europe, Ieto est un spectacle innovant et inventif, qui mélange avec bonheur plaisir du jeu et prouesses acrobatiques.

Metteur en scène Christian Coumin Avec Mosi Abdu Espinoza Navarro, Fnico Feldmann Création lumière, régie et scénographie Cyril Malivert et Agathe Louyot / Univers sonores Maxime Denuc / Conception scénographique collective

Coproductions Jeune Talents Cirques Europe / Les Migrateurs-Strasbourg / Théâtre de la Digue-Toulouse/ Le Hangar des Mines-St Sébastien d’Aigrefeuille / Chemin de Cirque (Eurorégion, La Grainerie-Balma, La Ferme de Riu Ferrer-Arles Sur Tech /, l’Ateneu-Barcelone) / Studio Lido-Toulouse. Remerciements Studio Lido / La Grainerie / La Ferme de Riu Ferrer

jeudi 1er décembre à 14h30 (séance scolaire) et à 20h30

Quai de l'Aisne, face aux Grands Moulins de Pantin
Tarif B
Dès 14 ans

© Sanchoo – Cliquez pour agrandir

Le bateau-train, c'est :

… un spectacle dans un camion
… un conte musical en créole, yiddish, anglais et français
… un fantôme qui vous parle à l’oreille (et résout vos problèmes de vie)
… un moyen de transport pour voyager dans l’espace et le temps
… un hommage aux ancêtres, déportés par bateaux et par trains
… un mélange d’épices musicales unique, à base de maloya, de rock, de jazz, et de shruti box.

Marjolaine Karlin, voix, harmonium, guitare électrique, percussions, Jean-Didier Hoareau, voix, takamba, flûte bansuri, percussions, Rémi Sciuto, voix, saxophone basse, permis Poids-Lourd