© Christian Roger

Ouverture de saison

Dark Swing

POUM TCHACK

Ciné-concert

Quand le swing tzigane rencontre les premiers films d’animation…

Une immersion en musique au cœur de l’œuvre remarquable du réalisateur polonais Ladislas Starewitch, inventeur de génie des premiers films d’animation avec des marionnettes. Avec une technique époustouflante, Starewitch (1882-1965) crée des animaux animés, peluches parlantes et créatures fantastiques qui ont inspiré Tim Burton et Walt Disney.
Ses films posent un univers unique de poésie, d’optimisme et d’humour, en décalage avec tous les drames que connaissait alors l’Europe. Dark Swing recrée l’ambiance magique du cinéma muet, quand l’orchestre sonorisait en direct l’écran. Connu pour leurs frénésies tziganes, le groupe Poum Tchack, qui a joué avec Mickey 3D, les Ogres de Barback, Jacques Higelin ou encore Emir Kusturica, ressuscite et sublime ce cinéma merveilleux.

Programme :

• Fétiche Mascotte (20 min. – 1933) Les aventures et mésaventures d'une mascotte reléguée...
• Dans les griffes de l'araignée (23 min. - 1920) Une animation surréaliste avec des insectes...
• L'épouvantail (12 min. - 1921) Quand le jardinier ne reconnaît plus bien son jardin. Avec Starewitch dans le rôle du jardinier. Un bijou...
  

« Il est ici question d'un Swing-tzigane des plus énergiques, puisque les six musiciens de Poum Tchack oscillent entre le swing inspiré de Django Reinhardt et de petites pièces tour à tour joyeuses et mélancoliques qui ne sont pas sans rappeler les films de Kusturica. »

Libération

« Ces gars-là aiment tout, le rock le jazz, les musiques orientales, tziganes et puisent à tour de bras dans ces cultures pour composer des chansons d'amour, des Bratschs endiablés ou des swing sauvages. »

La Dépêche du Midi

visuel © D.R.

La véritable histoire de l'homme-éléphant

Création en résidence à Pantin

Cie les lendemains de la veille...

Théâtre

Mise en scène, création des masques et des marionnettes : Alexandre Haslé

Cette création s’inscrit dans le registre du théâtre de foire, avec ses phénomènes (homme à quatre jambes, siamoises musiciennes, femme sans tête) et ses merveilles. On découvre l'histoire extraordinaire et pathétique de L’homme-éléphant, surnom donné à Joseph Merrick en raison de la difformité extrême de son corps.

Masques, marionnettes, musique et artifices se mêlent pour nous conter ce destin fascinant et terrible d’une figure totalement isolée de la société, exhibée de ville en ville pendant plus de 10 ans. Un spectacle étonnant, poétique et drôle dans lequel Merrick en se racontant lui-même, nous questionne sur le regard que nous portons sur la « monstruosité », sur la différence.

Compagnie en résidence de création à Pantin, Les lendemains de la veille… a déjà créée La pluie et Le souffle de K..

En partenariat avec le Théâtre de la Marionnnette à Paris
www.theatredelamarionnette.com >

© Brigitte Pougeoise

Derrière la porte

Cie la S.O.U.P.E

Ecriture et mise en scène : Eric Domenicone
Scénographie et marionnettes:
Delphine Bardot et Yseult Welshinger
Décor : Jacques Denis
Musique : Antoine Arlot et Pierre Boespflug
Interprètes Delphine Bardot, Yseult Welshinger

vec l’Espace Grün de Cernay (68)
Avec le soutien de : Conseil régional de Lorraine, Conseil général de Moselle

Une épopée en chambres

Tout commence dans un couloir d'hôtel : dix portes toutes numérotées de 1 à 10.
En simple complet gris, Monsieur, notre héros ordinaire pousse les portes de ce curieux hôtel.

Il s’aventure dans des mondes étranges et quotidiens, à la recherche de Madame, fugitive image aperçue dans le miroir.
Depuis sa chambre Monsieur visite son monde. Il peut faire des chutes vertigineuses, sauter dans les tableaux, s’envoler en ballon… Ses rencontres sont rigolotes, effrayantes, pleines de musiques tonitruantes et de bruits très doux.

Un spectacle surréaliste mêlant l'art de la marionnette, les musiques improvisées et le travail plastique.

© Willi Filz

Le cheval de bleu

Agora Theater

Théâtre

Auteur, Marcel Cremer
Conception et mise en scène : Marcel Cremer
Comédiens : Daniela Scheuren, Roland Schumacher
Musicien : Roger Hilgers
Technique: Alexandra Schumacher ou Pascal Szmida
Costumes et toiles : Emilie Lottam
Compositions musicales et arrangements : Katja Rixen

2006 - Coup de foudre de la Presse aux rencontres de Huy (Belgique)
2005 - Prix de la Ministre de la Culture de Belgique, Fadila Laanan

Du bleu dans les yeux

La petite fille a grandi, mais elle a gardé les histoires de son grand-père. Les saisons passent et elle les raconte. Le bal musette pour le mariage de ses grands-parents, la neige qui tombe, le temps qui coule, le départ inéluctable...

Le cheval de bleu, c'est une petite salle en bois, un plancher de danse, avec de part et d'autre, quelques gradins. C'est aussi le personnage central des histoires du village que le grand-père racontait à la fillette.

Avec vivacité, humour et émotion, c'est un spectacle où le geste (danse, langage des signes) et la musique en disent autant que les mots. Une ode à l’écoute, à l’attention et à la transmission.

© Michel Cavalca

Yaël Tautavel, ou l'enfance de l'art

Création Théâtre Nouvelle Génération, CDN Lyon

Théâtre

Mise en scène et conception visuelle : Nino D'Introna
Scénographie : Charles Rios
Lumières : Andrea Abbatangelo
Musiques : Patrick Najean
Costumes : Robin Chemin,
Réalisation des costumes : Costumessa
Interprètes Angélique Heller, Cédric Marchal, Corinne Méric, Jacques Pabst, Alain-Serge Porta, Antoine de la Roche

Spectacle nominé pour les Molières 2007

Parce que l'île qu'ils habitent a été désertée par les animaux, Gaétan raconte à son jeune frère, Yaël, à quoi la vie pouvait bien ressembler avant. Avant le grand exode. Mais comment imaginer ce que l'on n'a jamais vu de ses propres yeux ? Gaétan en est convaincu, il doit emmener Yaël sur la grande terre, découvrir toutes ces bêtes qui le font rêver.

D'une plume tendre mais lucide, Stéphane Jaubertie fait cheminer ce duo irrésistible. Le voyage, devenu initiatique, se déroule sur le fil ténu de l'émotion, entre un cortège d'éclats de rire et un bouquet de larmes contenues. Plus qu'une histoire d'amour entre deux frères, c'est l'histoire de tout homme qui se dessine.

Pour servir ce texte magnifique, où les mots jouent à saute-mouton, Nino D'Introna a imaginé un décor épuré. Un espace qui se transforme au gré de l'imagination, telle une toile vivante, capable de refléter les sentiments.
En équilibre entre le monde de l'enfance et celui des adultes, cette fable nous rappelle que grandir, c'est aussi apprendre à se séparer.

« Tout commence avec une page blanche, qui se colore au fur et à mesure que l'histoire se déroule. Elle évolue comme une toile vivante. Cet espace sobre fait ressortir le texte: imagé, plein de finesse et d'humour, actuel, proche de la jeunesse. »

I.B, Le PROGRES

« Au plaisir des mots, se superpose alors celui des yeux, par le biais d'une mise en scène éblouissante, littéralement.(...) Yaël peint en direct et l'acte créatif voit le jour sous les yeux des spectateurs qui, tout âge confondu, gardent longtemps en mémoire cette immédiateté que seul le théâtre est capable de créer.»

Blandine Longre, sitartmag.com

Stéphane Jaubertie, comédien formé à l'Ecole de la Comédie de Saint-Etienne, s'est fait connaître en tant qu'auteur dramatique pour Les falaises, publiée aux éditions Alna. (Aide à l'écriture du ministère de la culture).

Il est lauréat des journées d'Auteurs de Lyon 2005 pour Yaël Tautavel, publié aux éditions Comp'act.
Il est auteur associé à la saison culturelle de Pantin 2007/2008.

Il a joué des auteurs aussi différents que William Shakespeare, Georges Feydeau, R.W. Fassbinder, Bernard-Marie Koltès, Harold Pinter, Fernando Pessoa, Fabrice Melquiot, Andrée Chedid, Roland Dubillard, Tankred Dorst etc..
Il a travaillé notamment avec Pierre Orma, Daniel Mesguich, Jean-Marie Broucaret, Guy Rétoré, Stéphane Fiévet, Patrice Douchet, Pierre Debauche, Joël Dragutin....
Le Marchand de Venise de Shakespeare, m.e.s. Isabelle Starkier
Têtes rondes et têtes pointues de Bertolt Brecht, m.e.s. Isabelle Starkier
Mort d’un hétéronyme de Fernando Pessoa, m.e.s. Stanislas Grassian
Monsieur Septime, Solange et la casserole de Philippe Fenwick, m.e.s. William Mesguich
Parallèlement, il dirige des ateliers de formation en milieu scolaire et universitaire.

Il est en résidence d’écriture à Pantin dans le cadre d’une création de spectacle en 2008 : « Une Chenille dans le cœur ».

©Jukica Mitaka-Louren

Chiffonnade

Compagnie Carré blanc

Danse

Auteur Michèle Dhallu
Chorégrapahie : Michèle Dahllu
Assistante : Nicole Estrabeau
Montage sonore : Eric Mauer
Costumes : Anne Rabaron
Décor : Xavier Laroyenne
Lumière : Yves-Marie Corfa
Interprètes Déborah Coustols-Chatelard ou Nicole Estrabeau ou Neige Salinas

Avec le soutien de : Ministère de la culture et de la communication, DRAC Midi-Pyrénées, Conseil général du Gers

Des plis, des replis, des vagues de tissus …

Une étonnante chorégraphie ayant pour matière première l’étoffe, celle que l’on peut toucher, froisser, palper, plisser ou déchirer, celle dont on se vêt ou se déguise.

Une sphère abrite un personnage et une multitude de tissus deviennent tour à tour partenaires de danse et matériaux de construction.

Douceur des taffetas, délicatesse des doudous, machouillages de couleurs, lanières qui grattent, émincés de laines, once de chiffons, douceurs de costumes contre lesquels on a bien envie de se blottir...
Chiffonnade est un retour aux sources, un émerveillement continu, un voyage poétique entre sourire et surprises.

«Tout est réussi dans ce spectacle, les costumes nous évoquent toutes les beautés de notre planète avec trois fois rien, la musique, tantôt jazzy, tantôt africaine, nous raconte une seule et même histoire, sans contradiction.»

© D.R.

Mami Chan Band

Concert pop-rock

Mami Chan, claviers, chant
Olivier Deparis, guitares
Sébastien Saint-Lezin, guitares
Anne Goureau, contrebasse
Emiko Sharpley, batterie

http://perso.orange.fr/doowop/ >
Diffusion/tournées:
marinatullio@yahoo.fr >

Avec le soutien de : Ministère de la culture et de la communication, DRAC Midi-Pyrénées, Conseil général du Gers

Un concert électro-pop fantaisiste

Mami Chan Band nous emmène dans un voyage musical décalé et propice aux rêves, de ballades « boîte à musique tendance déjantée » à des morceaux « pop-punk enfantin».

Cette jeune japonaise a quitté Tokyo et le piano classique pour se consacrer à un singulier travail de composition sur des synthétiseurs, jouets, pianos et autres instruments. Elle chante des ballades mi-pop mi-rock, pleines de fantaisie, des comptines musicales magiques et saugrenues.

Sur scène, ce personnage "manga" à la présence incroyable se mue en une véritable rock-star.

© D.R.

Pollicino

Accademia perduta/Romagna Teatri
Auteur: Les frères Grimm

Théâtre d'objets

Compagnie Accademia perduta / Romagna Teatri
Auteur Frères Grimm Adaptation: Marcello Chiarenza
Mise en scène de: Gianni Bissaca
Musique originale: Beppe Turletti
Interprètes Claudio Casadio

Avec le soutien de : Région Rhône-Alpes

www.academiaperduta.it >

Avec le soutien de : Ministère de la culture et de la communication, DRAC Midi-Pyrénées, Conseil général du Gers

Un Petit Poucet italien

Seul en scène, Marcello Chiarenza donne vie au célèbre conte de Grimm, du bout des doigts, sur une grande table. Surgissent alors le bois et ses ombres
inquiétantes, la maison de l'Ogre, les petits cailloux, les bottes de sept lieues, et les flocons de plume qui annoncent l'hiver.

Un hommage aux cheminements initiatiques, marqués par la peur qui étreint les enfants face à la cruauté des parents, à l'inconnu, aux monstres. Une histoire pour traverser avec légèreté les bois du monde.

INFORMATIONS PRATIQUES

Pour l’ensemble des spectacles, contacter le Service Programmation et Action Culturelle - tel: 01 49 15 41 70.

Tarifs Ville de Pantin sur la saison Jeune Public

Tarif C pour tous les spectacles:

Plein tarif: 7 euros
Tarif réduit: 5 euros
(étudiants, chômeurs, retraités, groupe de 10 Personnes et *abonnés du ciné 104)*
Tarif - 12 ans, scolaires et abonnés: 3 euros

Excepté: "La véritable histoire de l'homme-éléphant" / Cie Les lendemains de la veille (en octobre)

Tarif A:

Plein tarif: 14 euros
Tarif réduit: 10 euros
Tarif - 12 ans et abonnés: 3 euros
Scolaire: 5 euros

L'abonnement : à quoi ça sert?

Tous les spectacles sont au tarif abonné, soit 50% d'économie !

Vous bénéficiez d’un tarif privilégié dans certains équipements et festivals partenaires (Ciné 104, la Dynamo de Banlieues Bleues, festival d'Ile de France, Festival Banlieues Bleues, Théâtre de la marionnette à Paris, Ville de Bagnolet...)

Nous vous réservons des surprises tout au long de la saison : invitations, rencontres...

La carte d'abonnement : comment l'obtenir?

La carte d’abonnement est à 10 € pour les Pantinois, à 15 € pour les non-Pantinois

Elle s’obtient en préachetant au moins 3 spectacles, dont un spectacle « coup de coeur » découverte.

Cette carte est personnelle et nominative.

Elle se retire à la Direction du Développement Culturel de la Ville de Pantin, muni d’une photo, d’une pièce d’identité et d’un justificatif de domicile.

Renseignements au 01 49 15 41 70