L'oie d'or

Halle Puppentheater

Marionnettes / Formes découpées et objets
Spectacle joué en français

D'après un conte des frères Grimm, adapté par Peter Brasch.
Mise en scène : Ines Heinrich-Frank
Dramaturgie : Ralf Meyer
Scénographie : Robert Voss Avec Nils Dreschke, Uwe Steinbach

En partenariat avec le Théâtre de la Marionnette à Paris, les Saisons de la Marionnette, Themaa.

Prix 2007 du théâtre pour l’enfance et la jeunesse de Marburg. Prix du jury professionnel au MOMIX, 17ème festival international jeune public de Kingersheim, 2008.

Deux conteurs pour une seule histoire ? C'est bien de rivalité dont il s'agit car ce que l'un raconte, l'autre le sait bien mieux que lui !

Les spectateurs sont plongés dans ce joli conte des frères Grimm où le plus jeune fils d'un bûcheron est considéré par son entourage comme un sacré incapable. Faisant tout de travers ou presque, le jeune homme, surnommé le benêt, finit pourtant, aidé de son oie d'or, par séduire la fille du roi !

Les deux comédiens racontent l'histoire avec des formes minutieusement découpées, des objets, et deux petits personnages en bois. La matière laissée délibérément brute et sans ornement se révèle au public dans les jeux de lumière et la verve des acteurs. Un spectacle plein de vie, totalement enthousiasmant !

A Nanna

Ensembles Sequenza 9.3 et Madrigalesca

Spectacle musical / Berceuses corses

Ensembles Sequenza 9.3, direction Catherine Simonpietri
Ensemble Madrigalesca, direction Nicole Casalonga
Arrangements : François Saint-Yves

En Corse, les chants les plus nombreux sont ceux qui endorment les bébés et qui pleurent les morts : les berceuses aux derniers venus et les complaintes aux en-allés. La poésie de ces chants, spontanée, peut être douce et caressante, mais aussi tragique, passionnée, sauvage et sombre. Ensemble corse composé exclusivement de voix féminines, Madrigalesca explore ce répertoire insulaire qui puise ses inspirations dans différentes traditions musicales méditerranéennes. Il est accompagné par les voix de femmes de l'ensemble Sequenza 9.3.

Jardin d'été

Cie ça ne s'attrape pas avec du papier tue-mouche
Création 2009

Danse

Auteur : Carole Parpillon
Chorégraphie: Carole Parpillon
Avec Laetitia Viallet et Carole Parpillon
Costumes et accessoires : Nathalie Giustiniani
Création musicale : Xavier Roux
création lumière : Olivier charbonnel
Visuels et fims : Olivier Charbonnel

En partenariat avec : Ville de Pantin, Conseil général de la Seine-Saint-Denis, Opéra de St Etienne, château Landon, Espace Jemmapes

Spectacle pour deux danseuses, vingt polochons et quatre bottes de paille ! Une ambiance chaude qui sent bon le foin, où résonnent le chant des cigales et le braiement des ânes. Une atmosphère qui réchauffe notre imaginaire. Jardin d'été raconte l’envie et le plaisir d'être à l'extérieur, de gambader, de se rouler dans les foins. Carole Parpillon, chorégraphe, crée avec ce spectacle un moment de chaleur et de légèreté, où chacun est invité à renouer avec la mémoire de ses propres sensations. Deux films courts sont présentés en boucle en amont des représentations, comme une mise en bouche, une fenêtre sur l'extérieur.

La compagnie est en résidence à Pantin

© Patrick Conan

Le Castelet de Josette

Compagnie Garin Trousseboeuf

Marionnettes

Conception : Patrick Conan
Décoration : Sophie Lucas
Fabrication : Atelier du Grand T de Nantes

En coproduction avec : Le Grand T de Nantes, scène conventionnée de Loire-Atlantique, Le Séchoir, scène conventionnée de saint-Leu/La Réunion.

En partenariat avec le TMP
Avec le soutien : DRAC, Conseil régional des Pays de la Loire, Conseil général de Loire-Atlantique, Ville de Savenay

L'hiver quatre chiens mordent mes pieds et mes mains

Compagnie Pour ainsi dire

Théâtre

Auteur : Philippe Dorin
Mise en scène : Sylviane Fortuny
Avec Jean-Louis Fayollet, Mireille Franchino, Elena Taraimovitch et 2 enfants en alternance.

En coproduction avec : Théâtre Nouvelle Génération-Lyon ; La Comédie de Picardie-Amiens ; Fontenay en Scènes-Fontenay sous Bois ; Le Préau-Centre dramatique régional de Vire ; L'Equinoxe-Scène nationale de Chateauroux ; La Scène nationale-Cavaillon ; Les semaines de la marionnette de Neufchâtel ; ARCADI

Co-réalisation : Théâtre de L'Est Parisien-Paris Avec le soutien du Vélo Théâtre et le service culturel-Apt, Théâtre Massalia-Marseille ; Théâtre Paul Eluard-Choisy le Roi ; Les Rencontres de haute Romanche, la DRAC Ile de France, Ministère de la Culture et de la Communication.
Avec l'aide à la production du Conseil général du Val de Marne, le soutien de l'Adami et les affaires culturelles de la ville de Paris

La compagnie est subventionnée par le Conseil général du Val de Marne, elle est en résidence à Fontenay-sous-Bois

C'est l'hiver, un homme arrive avec une femme. Elle vient des pays des neiges, lui sort du bois. Ensemble, ils essaient de se construire une vie. Mais c'est l'hiver, ils n'ont qu'une table et deux chaises. De la vie quotidienne, ils ne possèdent que les gestes, mais pas les choses. Le printemps leur apporte deux enfants. En chemin, ils vont apprendre leurs rôles de père et de mère. A l'automne, une vieille dame se présente...

Une fable contemporaine et métaphorique des éléments fondateurs de la vie. Comme souvent dans les pièces de Philippe Dorin, les choses essentielles se disent dans les creux, dans les silences, dans les bribes de phrases, les gestes à peine ébauchés. Et surtout une langue subtile, poétique, imagée qui enchante le public jeune et adulte.

© Theatre de cuisine

La Répétition : une Odyssée

Théâtre de Cuisine

Théâtre d'objets

Christian Carrignon
Mise en scène : Christian Carrignon
Assistant à la mise en scène : Paolo Cafiero
Avec Dominique Chevallier, Katy Deville, Jean-Serge Dunet, Hélène Cianferani

Coproductions : Théâtre de Cuisine, Théâtre Massalia-Marseille

Partenariats : Festival Théâtre A tout Age, Très Tôt Théâtre-Quimper, Théâtre de la Méridienne-Lunéville, Forum Jacques Prévert-Carros, Festival Méli-mômes-Reims
Avec le soutien de la DRAC Paca, de la Région Paca, du Conseil général 13 et de la ville de Marseille.

Compagnie en résidence permanente à la Friche La Belle de Mai-Marseille Coréalisation: Culture Commune-Scène Nationale du Bassin Minier du Pas-de-Calais, L'Hippodrome-Scène Nationale de Douai

A la façon du théâtre d'objet, Christian Carrignon revisite un des plus grands classiques de la littérature : l'Odyssée. La troupe en pleine répétition du spectacle ouvre exceptionnellement sa salle au public. Mais à 10 jours de la première, tout le monde court et les vrais galères ne sont pas où l'on pense ! Qui du légendaire Ulysse ou des acteurs en création connaîtra l'aventure la plus épique ? Malgré les obstacles et les errances, chacun s'accroche à son rêve, chacun tente d'atteindre son paradis perdu ou imaginaire...

Le Théâtre de Cuisine est basé à Marseille, et compte parmi les fondateurs du genre de théâtre d'objets, une forme de théâtre burlesque, qui touche à la fois adulte et enfant.

Détours de musique

musique et magie

Eric Lamberger, clarinettiste et magicien
Daniel Rouault, accordéoniste et magicien
Tous deux sont professeurs au CRD de Pantin.

Concert de magie !

La musique n'est-elle possible qu'avec un peu de poudre magique ? Sûrement... ou en tout cas, la magie engendre des sonorités inattendues, et révèle la musique sous un autre jour. Eric Lamberger, clarinettiste, et Daniel Rouault, accordéoniste, sont à la fois d'excellents musiciens et de talentueux magiciens. Ils créent pour Pantin un spectacle d'une grande inventivité et qui réveille l'imaginaire de chacun

Ernest ou comment l'oublier ?

Madani Compagnie

Théâtre

Texte et mise en scène : Ahmed Madani (texte édité aux Editions L'Ecole des loisirs)
Avec Stéphanie Gagneux et Camille Figuéréo
Scénographie : Raymond Sarti
Lumières : Jean-Luc Robert
Création sonore : Christophe Séchet
Costumes : Ahmed Madani et Angela Rajaonarivo
Conseillère technique cirque : Anne Joubinaux
Perruque, maquillage : Cécile Kretchmar et Rujimete karunayadhaj
Régie générale : Damien Klein

Coproductions : Bonlieu Scène nationale Annecy, Théâtre du Vésinet

Avec le soutien du Théâtre Nanterre-Amandiers, du Théâtre de l'Epée de bois, du festival Théâtre à tout âge à Quimper
Avec l'aide à la production et à la diffusion de la SACD et l'aide à la création du Conseil général des Yvelines Madani compagnie est subventionnée par le Ministère de la culture et de la communication-DMDTS

Un poème d'amour inter-génération !

Ahmed Madani tord le cou aux ravages du temps. Il sort du placard l'extraordinaire et inoubliable trapéziste, Miss Saltarela et la merveilleuse funambule mademoiselle Lévitos.

Eternelles gamines malicieuses, ces vieilles dames fantasques s'activent pour un ultime tour de piste. Le souvenir de leurs années passées au cirque Ernesto et de leur amour commun pour son beau directeur déchaîne les passions. Elles se disputent sans cesse la vedette à grands coups de défis acrobatiques. Leur joute clownesque est un pied de nez touchant et poétique à la grande faucheuse.

Un petit cirque facétieux au décor en chausse-trappe qui oscille entre rêve et réalité.

Le Soir des monstres

Etienne Saglio

Cirque

Ecriture, interprétation et conception magique : Etienne Saglio
Conception magique et écriture : Raphaël Navarro
Création lumière : Elsa Revol
Regard extérieur : Albin Warette
Régie plateau : Gabriel et Laurent Beucher
Régie lumière : Fabien Bossard

Production : Monstre(s). Co-productions

Aides et soutiens : Scène nationale de Petit-Quevilly, Mont-Saint-Aignan / Carré Magique, Scène conventionnée de Lannion-Trégor / L’Entre-Sort deFuries – Châlons-en-Champagne / Culture Commune Scène nationale du Bassin Minier du Pas-de-Calais / Cirque théâtre d’Elbeuf / Association Bourse Beaumarchais – SACD / DRAC Bretagne

Remerciements : Atelier 231 – Sotteville-lès-Rouen / Opéra National de Paris / Théâtre du Soleil. Spectacle créé le 10 mars 2009 à la Scène nationale de Petit Quevilly / Mont-Saint-Aignan.

Rappelez-vous : quand la nui tombe, les monstres s'éveillent...

Au coeur d'un royaume composé de vieux objets déchus, un jeune homme vêtu d'un grand manteau noir bricole. La nuit tombe. Les objets s'animent, le décor s'emballe, les éléments s'activent, s'envolent. L'inanimé se révolte, révélant une autre nature...

Fasciné par les pouvoirs de ces formes fantastiques, le spectateur se laisse transporter dans un univers proche de celui de Tim Burton. A la fois effrayant et merveilleux.

Illusions, modélisme, manipulation d'objets, jonglerie... la virtuosité d'Etienne Saglio déroute. Tout comme son inventivité et l'émotion qu'il laisse transparaître...

© Christophe Raynaud de Lage

Sortilèges

Compagnie Jérôme Thomas

Cirque

Un spectacle de Jérome Thomas
Avec Karen Bourre, Bongo Maingi et Emile Chaygneaud-Dupuy
Musique originale: Max Nagl
Costumes, accessoires : Emmanuelle Grobet
Son : Ivan Roussel
Lumière : Romain Ratsimba
Collaboration artistique et production : Agnès Célérier

Coproductions : Théâtre d'Ivry-Antoine Vitez, ARMO/Compagnie Jérome Thomas, Cirque- Théâtre d'Elbeuf, Centre des arts du cirque de Haute-Normandie.

Avec l'aide à la création du Conseil général du Val-de-Marne et l'aide à la résidence des Arts du cirque du Ministère de la Culture.

La Compagnie Jérome Thomas est en convention DRAC Bourgogne Ministère de la Culture et le Conseil Régional de Bourgogne

Fantaisie circassienne pour rêveurs

L'enfant est dans sa chambre. En colère. Elle ne veut ni dormir, ni faire ses devoirs. Elle préfère errer sur le chemin des rêves.
Justement, autour d'elle, les objets s'éveillent d'une vie parfois inquiétante. Les poupées deviennent acrobates, les personnages du livre de vrais guerriers, et des corbeaux volent au dessus de sa tête... La chambre devient piste. De fil en aiguille, d'un objet à l'autre, c'est tout un imaginaire qui se construit, à la limite du cauchemar et du rêve.

Associant techniques de cirque, jonglage, manipulation d'objets, acrobatie, magie, théâtre et musique, la compagnie Jérôme Thomas emmène le spectateur dans une atmosphère onirique.

La Princesse au petit poids

Compagnie La Rousse

Théâtre

D'après Anne Herbault
Mise en scène : Nathalie Bensard
Avec Sophie De Ratuld, Nathalie Hauwelle, Christophe Malaval, Marc Ségala Décor et lumière : Agathe Argod
Costumes : Elisabeth Martin

Production : Compagnie la Rousse Avec le soutien de la DRAC Ile-de-France, Ministère de la Culture et de la Communication, et le soutien à la diffusion d'Arcadi

Spectacle féérique entre théâtre, conte, danse et musique.

La princesse souffre d'un bien étrange mal : un poids roule dans sa tête. Tout le royaume a beau se presser à son chevet, personne ne semble pouvoir la consoler. Malgré les acrobates, mimes et autres musiciens venus la distraire, rien à faire ! Elle pleure tant que tout le pays se retrouve submergé par les eaux. Pourtant, il suffit parfois de peu pour qu'un poids lourd devienne léger... Dans cet univers de conte de fées un peu en vrac et décalé, les trouvailles visuelles rivalisent d'ingéniosité pour faire la part belle à l'onirisme et au merveilleux.

INFORMATIONS PRATIQUES

Pour l’ensemble des spectacles, contacter la

Direction du développement culturel
84/88 avenue du Général Leclerc,
93500 Pantin,
RER E arrêt Pantin, ou M° Hoche ligne 5

Tel: 01 49 15 41 70.

Tarifs Ville de Pantin sur la saison Jeune Public

Tarif A :

Plein tarif: 14 euros
Tarif réduit: 10 euros
Tarif - 12 ans et abonnés: 3 euros
Scolaire: 5 euros

Tarif B :

Plein tarif : 10 euros
Tarif réduit : 7 euros
Tarifs abonnés : 5 euros
Tarifs -12 ans et scolaires : 3 euros

Tarif C :

Plein tarif: 7 euros
Tarif réduit: 5 euros
(étudiants, chômeurs, retraités, groupe de 10 Personnes et *abonnés du ciné 104)*
Tarif - 12 ans, scolaires et abonnés: 3 euros

L'abonnement : à quoi ça sert?

Tous les spectacles sont au tarif abonné, soit 50% d'économie !

Vous bénéficiez d’un tarif privilégié dans certains équipements et festivals partenaires (Ciné 104, la Dynamo de Banlieues Bleues, Festival Banlieues Bleues, Théâtre de la marionnette à Paris, Ville de Bagnolet...)

Nous vous réservons des surprises tout au long de la saison : invitations, rencontres...

La carte d'abonnement : comment l'obtenir?

La carte d’abonnement est à 10 € pour les Pantinois, à 15 € pour les non-Pantinois

Elle s’obtient en préachetant au moins 3 spectacles.

Cette carte est personnelle et nominative.

Elle se retire à la Direction du Développement Culturel de la Ville de Pantin, muni d’une photo, d’une pièce d’identité et d’un justificatif de domicile.

Renseignements au 01 49 15 41 70