Contact : Valentina Arce
Théâtre du Shabano 125, avenue Foch
94120 Fontenay Sous Bois France
Tel : 0607162781
Email : theatre.shabano@orange.fr >

Le site officiel : Cliquez ici >
Chargé/e de diffusion : Nathalie Sainseaux - Rémora Prod
tel :01 42 64 33 89
Email : info@remoraprod.fr
Type de lieux pour ce spectacle: Structures culturelles et festivals | Ecoles et centres de loisirs | Bilbiothèques

Amaranta est une petite fille. De grandes questions la traversent lorsqu’elle regarde le ciel. 
L’univers est-il si grand ? 
Mais ce qui la questionne le plus c’est l’univers des adultes, partagés entre tant d’occupations qu’ils veulent tout faire en même temps. 
Un jour, Amaranta commence à se sentir elle aussi morcelée et soudain... sa petite tête part se balader toute seule dans la ville. Ce jour là, «sa tête» trouvera un monde fantastique où les bras et les jambes parlent tout seuls. Là-bas, pourra-t-elle trouver la solution pour rassembler tout son corps?

« Il me paraît évident que grandir avec les contes et grandir sans, ce n’est pas pareil. Je crois que celui qui grandit avec des contes grandit avec plus de mots et avec plus de mots, il y a encore plus d’idées et de pensées...»
Parole de conteur, Nicolas Buenaventura Vidal

Au centre de l’histoire d’Amaranta, petite fille qui s’interroge sur le monde qui l’entoure, apparaît un conte Africain, « Bras et bouche »
qui de façon ludique, va l’aider à comprendre que ce dont elle et ses parents ont un besoin pressant: se re-assembler, de se recentrer afin de retrouver le lien de vie entre eux et avec l’univers lui-même.

Ce qui nous a passionné dans « Amaranta Pourquoi ? » du conteur Colombien Nicolas Buenaventura Vidal, c’est comment le conteur réussi à rassembler harmonieusement, en une seule histoire, une fable contemporaine et le conte ancestral africain. De cette union surgit le sens profond qui mène des éléments ancestraux du conte africain vers notre vie contemporaine.

« Amaranta » porte deux thématiques principales : d’une part, le conte aide les enfants à prendre conscience de leurs corporalité à travers l’histoire de cette petite fille dont la tête doit partir à la recherche de son corps. D’autre part, le
conte met en valeur le rôle des contes et de la fiction en général dans l’apaisement de notre corps en un monde où l’attention et l’intellect sont sollicités en permanence par la technologie et les nouveaux modes de communication.

                                   

Une belle part de la rencontre entre parents et enfants se fait grâce aux histoires qu’on raconte ou qu’on lit. Notre conte insiste sur cette
intimité qu’il faut préserver aujourd’hui, afin de faire le silence autour de nous et construire une relation riche entre adultes et enfants.

Ecouter un conte permet de rassembler les membres d’une famille et d’une société, de se centrer autour d’un récit et laisse chacun libre
d’y réfléchir et, sans doute, nous rend plus heureux. Dans ce corps, lieu d’intériorité, d’humanité, se construit notre rapport aux autres, il est le siège de nos émotions... Néanmoins nous nous en éloignons de plus en plus tôt au profit des écrans et des machines. Ce corps est à récupérer. Il est un espace à préserver de l’éparpillement, du morcèlement des solicitations de la vie moderne.

C’est autour d’un conte que s’établit la relation parents-enfants, c’est autour d’une histoire que l’univers nous est dévoilé. Cette belle métaphore est le cadeau de l’histoire d’Amaranta. Nous souhaitons l’offrir aux enfants et à leurs parents en partageant cette recherche originale, jouissive, qui avance par paliers de et qui implique le jeu, la marionnette et un travail artisanal autour de l’image.
                       

Mise en scène et écriture de plateau : Valentina Arce

D’après « AMARANTA Pourquoi
? »    le conte colmbien de Nicolas Buenaventura Vidal

Interprétation en alternance: Gwenn Cariou ou Sonia Enquin/ Raquel Santamaria ou Jeanne Belhassen


Texte et dramaturgie : Grecia Caceres

Création de marionnettes et costume : Einat Landais 


Création Lumière : Anja Schimanski


Ombres et univers visuel : Mélusine Thiry



Scénographique, costumes et images: Pauline Hersart


Création Musicale: Sergio Roa Brith et Alexandra Lupidi

                           

Revue de presse :

"Sur scène, une seule comédienne-marionnettiste et un régisseur interagissent en direct. Du costume de la comédienne sort une multitude d’objets qui donnent vie aux différents personnages du conte. La scénographie est évolutive et inventive : Ombre chinoise, images projetées, marionnettes en tissu embarquent les enfants dans un monde magique." LAMUSE

Du 26 septembre au 5 décembre 2015
Manufacture Des Abbesses
Paris (18eme) (75)
(Les mercredis à 15h30 et les samedis à 15h)

Du 03 septembre au 09 novembre 2016 à 16h
Akteon Théâtre
Paris (75)
(Mercredis, samedis, dimanches et tous les jours pendant les vacances de la Toussaint à 16h)

Le 13 septembre 2016
Maison De Quartier Des Hauts
Issy-les- Moulineaux (92)
(16h)

Le 27 septembre 2016
L'Atrium
Chaville (92)
(16h)

Du 16 novembre 2016 au 15 janvier 2017
Théâtre De L’Essaion
Paris (75)
(Les mercredi, samedi et dimanche à 16h et tous les jours pendant les vacances de Noël)

Le 14 décembre 2016
Théâtre De L’Essaion
Paris (75)
(16h)

Les 17 et 18 décembre 2016
Théâtre De L’Essaion
Paris (75)
(16h)

Le 23 décembre 2016
Théâtre De L’Essaion
Paris (75)
(16h)

Le 24 décembre 2016
Théâtre De L’Essaion
Paris (75)
(16h)

Le 26 décembre 2016
Théâtre De L’Essaion
Paris (75)
(16h)

Le 27 décembre 2016
Théâtre De L’Essaion
Paris (75)
(16h)

Le 28 décembre 2016
Théâtre De L’Essaion
Paris (75)
(16h)

Le 29 décembre 2016
Théâtre De L’Essaion
Paris (75)
(16h)

Le 30 décembre 2016
Théâtre De L’Essaion
Paris (75)
(16h)

Le 02 janvier 2017
Théâtre De L’Essaion
Paris (75)
(16h)

Les 07 et 08 janvier 2017
Théâtre De L’Essaion
Paris (75)
(16h)

Le 11 janvier 2017
Théâtre De L’Essaion
Paris (75)
(16h)

Les 14 et 15 janvier 2017
Théâtre De L’Essaion
Paris (75)
(16h)

Les 17, 18, 19 et 20 janvier 2017
Studio Théâtre
Charenton-le-Pont (94)
(Les 17, 19 et 20 janvier 2017 à 10h et 14h15 et le 18 janv à 10h)

Le 14 mars 2017
Théâtre Rond Point Liberté
Saint-Maur-des- Fossés (94)
(10h et 14h30)

Du 07 au 30 juillet 2017
Théâtre Arto
Avignon (84)
(Relâche le 24 juillet 2017 Représentation quotidienne à 10h05)