Contact : Anne Stosser
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Type de lieux pour ce spectacle: Structures culturelles et festivals | Ecoles et centres de loisirs | plein air | Bilbiothèques

Contées, jouées, chantées, bousculées par quatre comédiens farceurs, les Fables prennent un coup de jeune !

 

Ils sont quatre, deux filles et deux garçons, comme les fratries de clowns, d’acrobates ou de chanteurs, comme beaucoup de familles de saltimbanques. Ils viennent nous raconter des histoires, ces fameuses fables que tout le monde connaît dans les adaptations de La Fontaine mais beaucoup moins dans les versions d’origine, attribuées à Ésope.

 

Wolfie, Syd, Harriet et Barry content, jouent, chantent, passent avec souplesse d’une fable à l’autre, d’un animal à l’autre. Si bien que le loup, comme toujours, mange les moutons, mais remplace également le renard auprès du corbeau. Et il suffit de le vouloir pour que la fourmi devienne un lion qui sera sauvé par une souris, tandis que le lièvre attend avec impatience la tortue qui marche, marche, marche…

 

Moralité ? Regardons les animaux danser !

 

Une scénographie au service du jeu


En matière de scénographie nous rechercherons la simplicité et la mise en valeur du jeu des comédiens. Les décors, les costumes, tout comme la musique viennent souligner l’esprit ludique qui prévaut dans la pièce. Pour ce faire, costumes et décors jouent avec les codes auxquels on pense habituellement lorsqu’on dit « fables » en France : La Fontaine, le grand siècle, Versailles, les musées, la morale, les belles reliures à dorures et les bibliothèques avec échelles et rayonnages poussiéreux.


Les costumes : s’habiller d’histoires


Les quatre personnages seront vêtus des mêmes costumes dont les tons rappellent la couleur du papier jauni, comme celui des précieux recueils de fables. Non contents de nous conter leurs histoires, ils les portent sur eux, comme s’ils s’habillaient de leur texte.

Et s’ils ont tous la même tenue de saltimbanque, chacun la porte à sa façon : exubérante pour Wolfie, stricte et parfaite pour Syd, décontractée pour Harriet et négligée pour Barry.   

Pour incarner les animaux des différentes fables, les comédiens se couvriront d’un chapeau symbolisant l’animal : un bob anglais pour la tortue, un chapeau melon noir surmonté d’une unique plume pour le corbeau ou encore un bonnet de laine tricotée pour le mouton. Mettre ou enlever le chapeau permettra de passer du personnage à l’animal, de la métahistoire aux fables en un clin d’œil.


 Les décors : encadrer la morale


Le décor, constitué de deux praticables et d’une échelle de bibliothèque nous permettra d’installer rapidement les situations. Un praticable et le lion surplombe le rat, une échelle et le corbeau est perché. Je veux que le décor soit un support simple et multiforme permettant au jeu théâtral de se déployer, sans autre signification que celle que les comédiens inventeront au plateau.

Nous avons néanmoins conservé une coquetterie : des cadres dorés, comme ceux qui entourent les portraits des artistes dans les musées. Les nôtres encadreront les chapeaux qui serviront à incarner les animaux des fables. Tels des trophées de chasse, ils seront accrochés en fond de plateau et les comédiens viendront les prendre en fonction des animaux qu’ils souhaitent jouer.

A l’avant-scène un cadre particulièrement ouvragé permettra aux comédiens de venir dire la morale de l’histoire « encadrée » comme il se doit.


L’ambiance sonore : dialoguer avec le texte


Pour accentuer le côté ludique, les comédiens « bruiteront » en direct chacune des fables du spectacle, créant ainsi une ambiance sonore qui dialogue avec le texte, le complète ou en souligne la musicalité. Ils utiliseront pour cela différents instruments à vent (sirène, flûte à coulisse, tuyau harmonique) et percussifs (bongo, cymbale, cloches, flex-a-tone, vibraslap, agogo, boomwhacker…)


Texte : Aesop’s Fables de Mike Kenny

 Traduction : Séverine Magois

 Mise en scène : Jean Christophe Smukala

 Interprétation : Philippe Mambon, Stéphane Reboul, Anne Stösser, Bénédicte Vrignault

 Scénographie : Jean Christophe Smukala sur les conseils avisés de Philippe Mambon

 Décors et accessoires : Alain Villette, Zsazsa Mercury assistée de Abdelaziz Mohsni

 Costumes : Delphine Desnus

 Coach bruitages et chants : Antoine Françoise

 Illustration : Gilles Bachelet


Jauge maximale conseillée : 200 à 250 spectateurs


Tranche d’âge conseillée :  à partir de 5/6 ans


Plateau : ouverture 6m ; profondeur 5m ; hauteur 3m


Durées :


 - Montage : entre 2h et 4h suivant l’équipement de la salle


 - Durée estimée du spectacle : environ 1h


 - Démontage : 1h


Lumière modulable en fonction du lieu (nous contacter pour plan de feux adapté à la salle). 


Matériel lumière fourni dans les salles non équipées


 

Tarif modulable en fonction de la période et du nombre de représentations


Contactez-nous ou demandez un devis en ligne sur notre site www.globetrottoirs.com


Restauration pour 5 personnes fournie ou remboursée au tarif SYNDEAC


 En dehors de la région parisienne :  


- frais kilométriques (0,70 € par km parcouru au départ de Paris)


 - si nécessaire, hébergement pour 5 personnes  

Mercredi 21 février 2018
Théâtre De Ménilmontant
Paris 20 (75)
(14h30)

Jeudi 22 février 2018
Théâtre De Ménilmontant
Paris 20 (75)
(14h30)

Vendredi 23 février 2018
Théâtre De Ménilmontant
Paris 20 (75)
(14h30)

Mardi 27 février 2018
Théâtre De Ménilmontant
Paris 20 (75)
(14h30)

Mercredi 28 février 2018
Théâtre De Ménilmontant
Paris 20 (75)
(14h30)

Jeudi 1er mars 2018
Théâtre De Ménilmontant
Paris 20 (75)
(14h30)

Vendredi 2 mars 2018
Théâtre De Ménilmontant
Paris 20 (75)
(14h30)

Vendredi 09 mars 2018
MJC François Rabelais
Savigny-sur-Orge (91)
(10h et 14h)

Samedi 10 mars 2018
MJC François Rabelais
Savigny-sur-Orge (91)
(16h)

Mercredi 18 avril 2018
Centre Culturel
Saint-Soupplets (77)
(14h30)

Vendredi 29 juin 2018
Auditorium
Viroflay (78)
(14h15)

Samedi 30 juin 2018
Auditorium
Viroflay (78)
(15h30)